Maalingud

Kazimir Malevitši maali “Lehm ja viiul” kirjeldus


K. S. Malevitš on sürrealismi ilmekas esindaja, Venemaal sel ajal veel vähe arenenud. Tema maalid on oma originaalsusega silmatorkavad, tegelased pole ühilduvad ja mõnikord on nende värvid sünged.

Teos “Lehm ja viiul” on üks silmatorkavamaid ja ebatavalisemaid maalinguid. Maalitud puittahvlile. Sel ajal oli kunstnik abivajaja ega saanud endale lubada kalli lõuendi ostmist. Siis kasutas ta lõuendina osa puidust riiulist, millel olid isegi aukud kinnitamiseks.

Töö tehti maalijale omastes värvides. Tume taust räägib kunstniku kurbusest, tema süngest meeleolust. Teose ideed teenisid standardid, millel selle aja kunst põhines. Muusika pidi olema loodud reeglite järgi, kirjandus pidi vastama teatud standarditele ja maali hinnati teose etteantud parameetrite alusel.

Kunstnik levitas kõiges vabadust, ta ühendas erinevad objektid hõlpsalt. Malevitš oli standardite ja reeglite vastu, uskus, et kunsti jaoks pole seadusi ja valemeid. Oma maalil naeruvääristas ta klišeede kasutamist.

Meister soovitab naljaga lehma ja muusika ühendada, näidates visuaalselt, kuidas see sõna otseses mõttes välja näeb. Mõned pildil olevad rohelised elemendid ei anna mitte ainult tööd optimismi, vaid näitavad ka kunstniku lootust arenguks ja soovi elada. Ta ei sallinud kunstis kindlust ja selle selget eraldatust. See ei tähenda, et pilt on tehtud kubismi stiilis. See teos on ehk üks realistlikumaid Malevitši loomeelus.

Pilt on täidetud sügava filosoofilise tähendusega. Kunstnik võimaldab teil vaadata küljelt mitte ainult standardite, vaid ka omaenda maailmapildi suhtes. Võib-olla muudab see maal vaadet mitte ainult kunstile, vaid ka elule. Igas Malevitši teoses näevad kõik oma varjatud tähendust.





Karel Fabricius