Kategooria Maalingud

VALGUS RÕÕM. TURVALISUS: Need on pildi iga tegelase aistingud, mis tekkisid tammekaare all, ja seda pilti vaatava inimese aistingud. Siin esitatud Bryullovi teos on üks maastikumaali meistriteoseid. See on kirjutatud erksates ja rõõmsates värvides, võite tunda päikese soojendatud tasandikku, mida mööda palverändurid jõuavad jumalateenistuse ja soovide täitmise kohta.

Romantiline mees, tundes peenselt ümbritseva maailma ilu, lõi George Nyssky lõuendid, mis olid täidetud suure elujõuga ja valgusega. Kunstnik peegeldas oma töös tänapäevast elu äärmiselt positiivselt - Nissky maalid on kergesti eristatavad erilise, elu kinnitava meeleolu järgi. Maastike dünaamilisus, lakoonilisus, vallutades lüürilisust, äratasid muuseumi näitustel pidevalt pealtvaatajate tähelepanu.

Silmapaistva maastikumaali meistri A. Savrasovi maal on maalitud 1893. aastal ja see kuulub 19. sajandi Vene kujutava kunsti vaieldamatute meistriteoste hulka. Maalikunstniku kirjutamisstiili eripäraks oli soov kujutleda võimalikult suurt realistlikkust. Tema maalid on silmatorkavad siiruse ja aupakliku armastusega maailma vastu.

Ivan Ivanovitš Šiškin oli kogu oma loomingulise elu jooksul süvenenud mitte ainult loodusesse. Tema peamine ülesanne oli edastada inimsuhteid temaga. Üks näiteid sellisest loodusega taasühinemisest on kunstniku maal "Mesindus metsas". Lõppude lõpuks on metsa mesinduses mett koguv talupoeg suurepärane suhe selle suhte uurimiseks ja edasiandmiseks.

Lai panoraamlõuend kuulub vene Nõukogude kunstniku pintsli juurde, kes on tuntud oma võimega luua maalidel helge ja rikas maailm - Boriss Mihhailovitš Kustodiev. Kunstiteos loodi 1910. aastal, kui maalri tervis hakkas kiiresti halvenema. Mida keerukamaks aga pintslit nõrgemas käes hoida oli, seda rõõmsamaks ja päikselisemaks tema töö muutus.

Maali "Lumikellukesed" on maalinud Stanislav Yulianovitš Žukovski 1911. aastal. Kunstnik viibis siis Milyukovide Tveri kinnistus ja lumikellukesed said mitme tema töö kangelasteks. Pilt näitab talve lõpu ja kevade algust, kui lumi sulab, jõed täidetakse ääreni sulaveega. taimed püüavad sooja päikesekiirte poole.

Punases kaanes mööbel. Pudel laual, mis sai varjude mängimisega tohutu pildi. Lauale visatud laudlina. Ja palju ruumis hajutatud mustaid ärevusttekitavaid varje. Punased katted tekitavad ebakindlust - on ebaselge, milline mööbel nende all on - milline tegelik kuju ja värv on selle punase kardina taga peidus.

Kramsky maal “Keemik Dmitri Ivanovitš Mendelejevi portree” on üks paljudest kunstniku teostes tehtud portreedest, mis on pühendatud kuulsatele vene kultuuri tegelastele. Üldiselt, kui me räägime sellest traditsioonist, tahaksin märkida, et peaaegu kõik Kramskoy selle tsükli teosed näitavad läbi ühe ühise tunde, nimelt rõhutatud armastust ja suurt austust inimeste vastu, keda ta lõuendil kujutas.

Esimene asi, mis sellel pildil tähelepanu tõmbab, on ebatavaline vorm. Kolmnurkade mesmeriseeriv mäng loob toimuva ebareaalsuse efekti, vaataja on justkui otsiklaasi sukeldatud. Geomeetria võlub ja annab tunde millestki ebaharilikust ja intiimsest, mis ületab selle maailma raamid.Pika pilguga pildile loob vaataja tunde, et ta siseneb ise sellesse ruumi ja saab sellest müstilisest sündmusest osavõtjaks.

FROSTY AIR. Külma vee maitse - pildi taustal on uhke talvine taevas - selge ja küllastunud. Lumehommikune vaikus ja pakane on tunda siis, kui tuult pole ja vaikust rikub vaid jalgealune lumesadu. Paistis, et küla külmub selles ilusas valges kujunduses pehme ja õhulise valge teki all.

Loomise aasta - 1906, materjalid - paber, tint, guašš, mõõtmed - 15,9 x 13,3 cm. Säilitatakse Venemaa muuseumis, Peterburis, Venemaal. Leon Bakst - suurepärane graafik, lavakunstnik ja sisekujundaja, pärit Valgevene linnast Grodno mis pole nüüd nii laialt tuntud. Sellegipoolest väärib tema töö erilist tähelepanu.

Kunstiteos on autor loodud 1888. aastal, kunstniku töö viljakaimal perioodil. Sel perioodil oli paljude postimpressionismi stiilis meistriteoste hulgas maal “Lõikus. La Croixi org. ”Kunstnik ammutas inspiratsiooni Provence'i suurepärasest loodusest. See on Prantsusmaa väga eriline osa, mida sageli nimetatakse maakera paradiisinurgaks - kliima ja loodus on siin nii suurepärased, täidetud lillede aroomide ja Vahemere kosutavate tuultega.

1953. aastal loodud graveering „Spirals“ on üks Hollandi graafiku Maurits Cornelis Escheri mitmekomponendilistest matemaatiliste tööde seeriast, mis on tehtud puitpinnale op-art stiilis. Selle töö idee, nagu ka kõik muud "lokkis" graveeringute ideed, sai Escher matemaatilistest artiklitest, mis käsitlesid ruumi mosaiigist killustumist, kolmemõõtmeliste figuuride projektsiooni tasasel või kahemõõtmelisel pinnal, samuti ideid mitte-Eukleidese geomeetriast.

Maal ilmus aastal 1889. Maali pealkiri on antud selle allika järgi - kujutatud figuurid on kirjandusteose tegelased. M. Yu. Lermontovi romantiline luuletus “Deemon” oli kunstniku jaoks ilmeka kunstilise kompositsiooni loomisel peamine põhimõte. Pildid on inspireeritud luuletuse ridadest, lõuendil on episood Tamara kohtumisest tiivuliste noortega, “paguluse vaimuga”.

Maali “Tüdruk linnuga” on maalinud XVIII sajandi esimesel poolel vene portreemaalija Ivan Yakovlevitš Vishnyakov. Pildi loomise täpne kuupäev pole teada, kuna nii kunstniku enda kui ka tema maalide kohta on säilinud vähe teavet. Eeldatavasti on see 1749. Praegu on säilinud mitte üle kümne andeka kunstniku portree.

Kirjutamise kuupäev - 1786. Oma aja Moskva Tropinini ja Moskva kunstnikud. Autor lõi mõne üldise teabe põhjal suure generalissimo portree mälust, kasutades Suvorovit näinud inimeste kuulujutte ja muljeid. Aleksander Vassiljevitš keeldus poseerimast, viidates tööhõivele .Kunstnik keeldus konkreetselt tegelaskuju täielikus kasvu esindamast - see võimaldas vaatajal pöörata tähelepanu kujutatava inimese isiklikele omadustele, laskmata end häirida olulise inimese staatusele vastavatest paraadivarustusest.

Louvres säilinud ja lõpetamata jäänud maal “Apollo ja Daphne” on maalikunstniku Nicolas Poussini viimane teos ja seda võib õigustatult pidada pakti vormiks, kunstniku peegelduseks tema isiklikust elust. Kunstnik valib Ovidiuse poolt ümber kergitatud müüdis erilise hetke, kus Cupid tõestab oma tugevust, sihtides Daphnele esimese pliiga laaditud nüri noole abil.

Fedor Rokotov oli 18. sajandi kuulus vene kunstnik. Peaaegu kõik tema teosed on portreed. Au kunstnikule ei antud kohe. Ta sündis vaeste talupoegade peres, kuid kolis siis Moskvasse ja tutvus kohe Moskva haritlastega. Kõrgete inimeste ringis sõbrunes ta kiiresti krahv Artemy Ivanovitš Vorontsoviga.

Lõuend on maastik, mis on maalitud meistri küpsel perioodil. See on piisavalt tuttav maalikunsti realistlike traditsioonidega, mida iseloomustab rafineerituse ja individuaalsuse puudumine, ja seda ajal, mil maal eelistas pildi sära ja ekspressiivsust, värviliste laikude impulsiivsust.

Loomise aasta - 1893, kasutatud lõuendit ja õli, suurusega 71 x 84 cm. Asub Theodosia kunstigaleriis. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Krimm. Selle pildi loomisele on pühendatud huvitav lugu, mille on kirjutanud kuulus Nõukogude kunstikriitik L. A. Wagner. 1892. aastal veetis Ilja Konstantinovitš talve Peterburi väikeses mõisas ja töötas palju räppimisega, unustades süüa.