Kategooria Maalingud

Maal kuulub suure vene kunstniku Nikolai Konstantinovitš Roerichi küpsesse teosesse. Olles mitmekesiste huvidega mees, reisis kapten palju maailmas ringi, õppis filosoofiat ja religiooni. Üks koht meeldis talle kõige rohkem. Sellest kohast on saanud värvikas India. Roerich elas seal mitu aastat kuni oma surmani.

DAWN. VÄRVILISED unenäod. Pilt kannab uskumatult rõõmsameelset energiat ja on küllastunud paljude tähendustega. Erksad värvid rõõmustavad silma, loovad hetke kerguse ja headuse atmosfääri. Esimene asi, millele vaataja tähelepanu pöörab, on hommikupoolsetes päikesekiirtes vannitatud tuba, mis näib rõhutavat selle kunstilise pildi kangelannade salajasi ja sisemisi unistusi.

See pilt on näide sellest, kuidas kunst on mõnikord võimeline lahendama globaalseid probleeme. Peter Paul Rubensi teos "Sõja ja rahu allegooria" tellis kunstnik kunstnikult kingituse Inglise kuningale. Hispaania ja Inglismaa vaheline rahuleping allkirjastati suuresti tänu kunstniku andekale kujutamisele sõja ebakorrektsusest.

Jerome Boschi maal, mis on maalitud 15. sajandi lõpus, avab pealtvaatajale ebaõnne, et kohtuda märatseva rahvamassi ees Jeesuse Kristuse ja Pontius Pilaatusega. Jeesust on kujutatud kui kohmetut ja räsitud nuhtluse piitsutamist, samuti koos okkade krooniga. “Valeprohveti jaoks hukkamist nõudv rahvahulk pidi Boschi arvates esindama ühte suurt, mitme peaga, kurja ja koledat koletist, rumalate nägude ja mõttetu välimusega, mis nägi välja pealegi nagu tühikäigul karneval beau monde.

Veenus on ilu ja nooruse jumalanna. Theodosius Shchedrin lõi selle skulptuuri, kavatses edastada oma idee naiste ilust. Skulptuuri vormis esitatud naine hämmastab vaatajat oma vormide sujuvuse ja täpsusega. Tema figuuri ehitust iseloomustab pehmus ja lainetus ning poos, milles ta seisab, on seotud rahuliku ja rahuliku olemisega.

Maali “Arsinoe päästmine” on maalinud Veneetsia maalikunstnik Jacopo Tintoretto aastatel 1555-1556. Praegu hoitakse seda Dresdenis. Pole kindlalt teada, mis ajendas Tintoretto pöörduma Arsinoe figuuri poole ja muutma ta süžeepildil keskseks tegelaseks, kas või ainult seetõttu, et ikka veel pole täiesti selge, mis tüüpi Arsinoe on kõne all.

Vene maastiku geeniuse ühel läbitungival maalil on loomingu ebatäpne dateering: umbes 1885. Polenov kujutas Tiberiase järve (Genisareti) mitu korda, maalija pühendas sellele kohale mitu evangeeliumi tsükli maali. Ta külastas Palestiina piirkonda, kui reisis esmakordselt idapoolsetesse riikidesse.

Pilt põhineb Vana Testamendi traditsioonil. Kõik juhtub Babüloonias, kui juudid seal valitsesid. Rikka kohaliku elaniku Yakimi naisest sai kahe vanamehe erootiliste fantaasiate objekt - selleks, et saada, mida nad tahtsid, rajasid vanemad aeda ilusa lõksu, kus ta tavaliselt sulas, ilma et ta oleks sulasega kaasas olnud.

Lõuendi tellis aristokraatlik Cavaletti perekond Rooma Sant'Agostino perekiriku kabeli altaripildina. Pilt maaliti kahes etapis vaheajaga konflikti tõttu notariga, kes esitas vastuväiteid Maarja pildi poseeriva meistri armastatud vastu. Mõne aja pärast naasis kunstnik oma monumentaalteose juurde ja viis selle valmis.

Aastail 1425–1427 maalitud Andrei Rubljevi Viimse õhtusöömaaja ikooni hoitakse praegu Trinity-Sergiuse kloostris ja see on üks Venemaa ikoonimaali eredaimaid esindajaid. Kollakate toonidena kaunistatud ovaalne laud väikeste valkjate tühikute triipudega, lähenedes laua servadele, muutke puhtaks valgeks värviks.

Lauakuju on valmistatud kullast, millele on lisatud pisut emaili. Välimuselt sarnaneb salong pigem puusärk kui tavaline kujuke. Kõrgusel ulatub joonis 26,3 sentimeetrini ja laiuselt - 33,5 sentimeetrini. Kui Ippolito d ’Este tellis Cellinilt soolaloksuti, tuli meistril kohe mõte luua figuur, mis vihjab mere ja maa ühendusele, mille tõttu sool sünnib.

Peter Paul Rubens elas ja töötas renessansiajas ja barokis. Selle ajastu peamine eripära oli antiikmaailma kunsti populariseerimine. Sellepärast näeme sellel pildil Vana-Rooma armastuse ja ilu jumalanna - Veenuse - kujutist. Keskne tööviis on muidugi Veenus ise.

Naispiltide ainulaadse ilu ja viimistletud meisterlikkuse seas ei võta viimast kohta Fedor Rokotovi pintslile kuulunud Jekaterina Nikolaevna Orlova pilt. Kunstnik sai kuulsaks muu hulgas oma jäljendamatu võime tõttu maalida tegelase intiimportree, märgata delikaatselt tema psühholoogiat, näidata sügavalt varjatud ja hoolikalt varjatud kogemusi ning tabamatut emotsioonimuutust.

Iga kunstnik on elukestev õpilane. Kogu aeg peate õppima, kuidas kujutada uusi nurki, ebatavalisi objekte. Kuid kõige raskemaks peetakse alati inimeste mainet. Prantsuse kunstniku Georges-Pierre Seurat 'see töö on selle ilmekaks kinnituseks. Seda teost on aastaid hoitud erakogudes, kuid te ei saa seda nimetada pildiks, mida inimesed alati imetlevad.

Nicholas Roerich oli väga andekas kunstnik, kes väsimatult maalis. Viimasel päeval töötas ta täpselt maalil „Õpetaja tellimus“. Kui varem, 1927. aastal, oli Roerich juba kirjutanud teose “Õpetaja määrus”, siis 20 aasta pärast mõtles kapten oma kirjutatu ümber ja muutis algversiooni.

Selle maali peategelane on Homeros, suur vanamees, kelle mõtteid ja ütlemisi on mitu sajandit suust suhu edasi antud. Vanema nägu väljendab tarkust ja meelsust ning salvei õlad ja põlved on kaetud valge lapiga. Au - valgetes rüüdes ja sätendavates tiibades ilus ingel kroonib vanameest kuldsete loorberitega.

Maali kuupäev on 1940, seda hoitakse ühes Belgia muuseumis. Rene Margitt on kunstiringkondades tuntud kui müstiliste, salapäraste maalide autor. Neid tuleb lõuendi tegeliku, mõnikord sügavalt varjatud tähenduse nägemiseks pikki ja hoolikalt kaaluda. Margitti “krüptograafia” võti on Herbert Reedi sõnad, kes pidasid kunstnikku meistriks millegi olematu kujutamisel, pilte ja maalid, mis elavad ainult autori veidrate fantaasiate järgi.

Paul Cezanne oli kuulus impressionist. Tema teosel “Hanged Man’s House” on ainult üks eesmärk - jätta vaatajale teatud mulje. Teose pealkirja põhjal saab selgeks, et pilt peaks olema eemaletõukav. Kellelegi ei meeldi vaadata teost, mille nimel surm ise on krüpteeritud.

1884. Maal näitab kodumaise žanri stseeni. Teose süžee on võetud elust - kohtuprotsessi sündmuskohal nägi Makovsky reisi ajal Oryoli provintsi. Esiplaanil kaks - lihtne talupoeg ja valitsuse esindaja, rahuõiguse kohus. Kohtuniku laua ees noormees - ilmselt kostja tsiviilasjas.

Ivan Konstantinovitš Aivazovsky maalis selle pildi 1844. aastal. Tööd tehti lõuendil õlis. Nüüd on see eksponeeritud Peterburi keskmeresõidumuuseumis. Eesti linn Tallinn kandis 1219–1917 nime Revel. Veel varem viidati vene kroonikute kirjutatud tekstides Kolyvanile - linnale Estlandi provintsis Soome lahe kaldal, mis asub Reveli lahe äärel.